Calendario

con Rassa Ghaffari, Nesma Elsakaan e Maria Grazia Sciortino In un mondo in cui i pregiudizi sull’islam e sul femminismo circolano con sconcertante facilità, questo libro offre una prospettiva sul femminismo islamico, ripercorrendo le vite e le lotte di 20 figure emblematiche: magrebine, arabe, nere, asiatiche, iraniane, queer, con o senza velo. Dalla riforma del diritto di famiglia all’interpretazione femminista del Corano, passando per la difesa dell’imamato femminile o delle libertà sessuali, il percorso di queste donne offre una percezione della ricchezza di un movimento che concepisce l’islam attraverso un prisma di uguaglianza, equità e giustizia sociale. Un saggio grafico che dimostra che non solo si può essere femministe e musulmane, ma femministe proprio perché musulmane. Queste femministe non hanno mai smesso di ripeterlo: “Il Corano non è patriarcale, è la sua lettura da parte degli uomini a esserlo”. Prefazione all’edizione originale di Asma Lamrabet

La galleria Mucciaccia Project ospita "Where Do We Belong?", la mostra personale dell'artista indonesiano Suanjaya Kencut, originario di Badung. L'esposizione raccoglie ventisette opere che guidano il visitatore alla scoperta della sua ricerca visiva contemporanea. Il lavoro di Kencut si distingue per la creazione di bizzarri personaggi antropomorfi, spesso simili a pupazzi di stoffa o bambole con occhi a bottone, che esplorano le emozioni e i comportamenti umani. Il percorso espositivo offre una riflessione profonda sui temi dell'identità e dell'appartenenza sociale nel mondo moderno. Ad arricchire il progetto, il catalogo della mostra include un saggio critico firmato da Maria Vittoria Pinotti e un'intervista esclusiva all'artista a cura di Gaia Regoli. Un appuntamento imperdibile per scoprire una delle voci più originali della nuova scena artistica del sud-est asiatico nel cuore della capitale.

È settembre, che da sei anni a questa parte è: il mese del festival di Iconografie 🔥 ICONOGRAFIE 2026 Festival sul XXI secolo 25-26-27 settembre @maremilano, via Quinto Cenni 11, Milano Ingresso libero, programma completo e RSVP al link bio. Con: @teahacic, @lor_pacini, @nsheizaf, @federico_vespignani, @widadtamimi, @sachabbi, @osservatorio_complottismo, @evastaizitta, @ceciliasala, @n.jose_, @dario.salvetti3, @martafana, @captblicero, @homywankenobi, @lumpa23, @eropietro, @gaiagiorgi, Gabriele Ciccarelli. Prodotto da @maremilano, con il supporto di @nero_editions e con il contributo di @fandazione_cariplo

BASHKKA is a Munich-born DJ, music producer, and activist of Turkish heritage known for her high-energy club sets that merge classic Chicago house, old-school techno, and ballroom elements. A prominent voice for queer and SWANA (South Asian, North African, and West Asian) representation, she has earned critical acclaim for her musical depth and cultural advocacy. Her name translates to "different" in Turkish, reflecting her distinct presence behind the decks.

l MUDEC – Museo delle Culture presenta con Deutsche Bank e in collaborazione con 24 ORE Cultura – Gruppo Il Sole 24 ORE la mostra Make a travel deep of your inside, and don’t forget me to take, prima personale in Italia dell’artista singaporiana-cinese Charmaine Poh, vincitrice nel 2025 del prestigioso premio internazionale Artist of the Year, che la banca dedica alla ricerca e al sostegno dell’arte contemporanea. L’esposizione è a cura di Britta Färber, Global Head of Art & Culture di Deutsche Bank. Attraverso una pratica multidisciplinare che unisce video, installazioni, fotografia, testo e performance, Poh esplora le intersezioni tra memoria personale, dinamiche sociali e nuove tecnologie digitali, interrogando le complessità del nostro presente. Al centro del suo lavoro c’è l’indagine sull’identità e sulla rappresentazione del corpo, in un percorso che esplora come i nostri vissuti intimi si intreccino inevitabilmente con le strutture di potere, la storia e le forme contemporanee di visibilità pubblica, sia fisica sia virtuale. Il titolo della mostra prende spunto da una frase emersa da uno scambio epistolare in inglese tra l’artista e un amico – entrambi non madrelingua – un’espressione grammaticalmente imperfetta, poetica e sfuggente, che diventa la chiave d’accesso per esplorare lo spazio dell’intraducibile: ciò che esiste a metà strada tra lingue, culture ed esperienze diverse. Questa sovrapposizione di temi confluisce in un allestimento studiato per accogliere il visitatore in un ambiente immersivo e stratificato, dove la dimensione intima dialoga costantemente con la tensione collettiva. Fulcro dell’esposizione è The Moon is Wet (2025), una grande installazione video a tre canali creata appositamente per il progetto, che intreccia i miti della dea del mare Mazu con le storie passate e contemporanee delle lavoratrici domestiche migranti a Singapore, restituendo un potente racconto di solidarietà e cura al femminile. Accanto a questa, l’installazione luminosa Heavy is the root of light (2025) sospende il visitatore in uno spazio in cui luce e poesia diventano materia, mentre l’opera What’s softest in the world rushes and runs over what’s hardest in the world – già presentata alla Biennale d’Arte di Venezia 2024 – dà voce ai desideri e alle vulnerabilità di famiglie non normative. La mostra affronta anche il delicato rapporto tra presenza fisica ed esistenza digitale: nel progetto Good Morning Young Body (2021–23), Poh rielabora il proprio passato di giovane attrice televisiva utilizzando tecnologie d’archivio e deepfake, invitando a riflettere sull’esposizione mediatica e sulle dinamiche della violenza virtuale sul corpo femminile. Make a travel deep of your inside, and don’t forget me to take si configura così come un paesaggio visivo ed emotivo unico al MUDEC: un viaggio profondo che, partendo dall’esperienza individuale, apre a riflessioni universali sull’appartenenza, sulla cura e sulle forme contemporanee di resistenza e solidarietà.

Il Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia ospita "L'indovino", una mostra dell'artista di origine libanese Mouna Rebeiz interamente dedicata all'affascinante mondo dei tarocchi. Il progetto espositivo arriva a Roma dopo essere stato presentato alla Biennale di Venezia del 2022. L'esposizione offre un percorso visivo in cui l'arte contemporanea dialoga con l'archeologia. Le opere di Rebeiz reinterpretano l'iconografia e i simboli dei tarocchi, creando un legame ideale con la forte componente spirituale e divinatoria della civiltà etrusca. Negli stessi mesi, l'esperienza culturale all'interno del museo sarà arricchita dalla straordinaria apertura straordinaria della Tomba François di Vulci.

My artwork Khaled has finally found its place in Italy 🇮🇹 I am very happy to announce that my first exhibition in Italy will take place from 13 August to 3 November, in collaboration with @museomagma in Civitanova Marche. This exhibition will present a complete retrospective of my artistic journey, hosted in a unique location that I will reveal very soon. A new Italian adventure is about to begin✨ La mia opera Khaled ha finalmente trovato il suo posto in Italia🇮🇹 Sono molto felice di annunciare che la mia prima mostra in Italia si terrà dal 13 agosto al 3 novembre, in collaborazione con @museomagma a Civitanova Marche. La mostra presenterà una retrospettiva completa del mio percorso artistico, ospitata in una location unica che svelerò molto presto. Che questa nuova avventura italiana abbia inizio✨