Calendario

Ciao amic*, purtroppo eccoci qui tornati per un altro appuntamento di raccolta fondi Li Beirut. Non se ne parla più del Libano, ma la situazione è ancora molto grave soprattutto nel sud del Libano e la periferia di Beirut. Per questo, stiamo organizzando un evento raccolta fondi in sostegno del popolo Libanese nella bellissima cascina di @cascinet_agrohub ✨ il venerdì 18 settembre dalle 19:00. Come sempre il ricavo sarà devoluto all’ONG libanese Food Blessed e alla loro campagna di supporto per gli sfollati del sud del Libano e di Beirut a cause dell’aggressione i$r@eliana. Il programma prevede: 🎤 19.00 · Testimonianza di Food Blessed @foodblessed e intervento di Ilaria Romano @ilaromano 🍛 20.00 · Cena sociale libanese 🎹 21.30 · Concerto Praed @praedband (live) - @chullu_agency 🎧 23.00 · Lester Mann @lester__mann (dj set) Tutta la sera, mercatino solidale con spezie libanesi e tanto altro! Ingresso libero con donazione libera per raccolta fondi. Ci vediamo presto! ❤️💚

Ne discutono Marisa Iannucci e Tiziana Dal Pra In un mondo in cui i pregiudizi sull’islam e sul femminismo circolano con sconcertante facilità, questo libro offre una prospettiva sul femminismo islamico, ripercorrendo le vite e le lotte di 20 figure emblematiche: magrebine, arabe, nere, asiatiche, iraniane, queer, con o senza velo. Dalla riforma del diritto di famiglia all’interpretazione femminista del Corano, passando per la difesa dell’imamato femminile o delle libertà sessuali, il percorso di queste donne offre una percezione della ricchezza di un movimento che concepisce l’islam attraverso un prisma di uguaglianza, equità e giustizia sociale. Un saggio grafico che dimostra che non solo si può essere femministe e musulmane, ma femministe proprio perché musulmane. Queste femministe non hanno mai smesso di ripeterlo: “Il Corano non è patriarcale, è la sua lettura da parte degli uomini a esserlo”. Prefazione all’edizione originale di Asma Lamrabet

Aram Shekikyan – Pianoforte Violin M Sona (Sona) – Voce e flauto Davide Benecchi – Chitarra elettrica Davide Borgonovo – Batteria Riccardo Gaglione – Basso elettrico Marta D’Aleo – Flauto Tea Kokoshi – Violino Sar O Yan è un progetto fondato nel marzo 2025 a Milano, dai musicisti armeni Violin M. Sona ed Aram Shekikyan. L’intento del gruppo è quello di proporre brani originali all’interno dei quali influssi di musica classica, jazz e rock incontrano elementi della musica tradizionale armena.�Il settetto è composto da Davide Borgonovo alla batteria, Riccardo Gaglione al basso elettrico, Davide Benecchi alla chitarra elettrica, Tea Kokoshi al violino, Marta D’Aleo al flauto traverso e dai già citati Aram Shekikyan al pianoforte e Violin M. Sona alla voce e secondo flauto traverso. Il primo singolo “Lament for a soldier”, in cui è possibile sentire l’incontro del mondo “elettrico” e di quello “classico”, è stato registrato presso il WaveRec Studio di Vedano al Lambro, e pubblicato il 30 settembre 2025. A Marzo 2026 i Sar O Yan sono stati scelti per presentare il singolo e un’anteprima del loro primo disco presso la suggestiva cornice del Planetario di Milano in un concerto quasi completamente al buio illuminato dalle stelle proiettate sulla volta dell’edificio.�Oltre a brani originali, il repertorio della formazione prevede anche brani tratti dalla musica popolare armena, arrangiati secondo i canoni stilistici del gruppo.

l MUDEC – Museo delle Culture presenta con Deutsche Bank e in collaborazione con 24 ORE Cultura – Gruppo Il Sole 24 ORE la mostra Make a travel deep of your inside, and don’t forget me to take, prima personale in Italia dell’artista singaporiana-cinese Charmaine Poh, vincitrice nel 2025 del prestigioso premio internazionale Artist of the Year, che la banca dedica alla ricerca e al sostegno dell’arte contemporanea. L’esposizione è a cura di Britta Färber, Global Head of Art & Culture di Deutsche Bank. Attraverso una pratica multidisciplinare che unisce video, installazioni, fotografia, testo e performance, Poh esplora le intersezioni tra memoria personale, dinamiche sociali e nuove tecnologie digitali, interrogando le complessità del nostro presente. Al centro del suo lavoro c’è l’indagine sull’identità e sulla rappresentazione del corpo, in un percorso che esplora come i nostri vissuti intimi si intreccino inevitabilmente con le strutture di potere, la storia e le forme contemporanee di visibilità pubblica, sia fisica sia virtuale. Il titolo della mostra prende spunto da una frase emersa da uno scambio epistolare in inglese tra l’artista e un amico – entrambi non madrelingua – un’espressione grammaticalmente imperfetta, poetica e sfuggente, che diventa la chiave d’accesso per esplorare lo spazio dell’intraducibile: ciò che esiste a metà strada tra lingue, culture ed esperienze diverse. Questa sovrapposizione di temi confluisce in un allestimento studiato per accogliere il visitatore in un ambiente immersivo e stratificato, dove la dimensione intima dialoga costantemente con la tensione collettiva. Fulcro dell’esposizione è The Moon is Wet (2025), una grande installazione video a tre canali creata appositamente per il progetto, che intreccia i miti della dea del mare Mazu con le storie passate e contemporanee delle lavoratrici domestiche migranti a Singapore, restituendo un potente racconto di solidarietà e cura al femminile. Accanto a questa, l’installazione luminosa Heavy is the root of light (2025) sospende il visitatore in uno spazio in cui luce e poesia diventano materia, mentre l’opera What’s softest in the world rushes and runs over what’s hardest in the world – già presentata alla Biennale d’Arte di Venezia 2024 – dà voce ai desideri e alle vulnerabilità di famiglie non normative. La mostra affronta anche il delicato rapporto tra presenza fisica ed esistenza digitale: nel progetto Good Morning Young Body (2021–23), Poh rielabora il proprio passato di giovane attrice televisiva utilizzando tecnologie d’archivio e deepfake, invitando a riflettere sull’esposizione mediatica e sulle dinamiche della violenza virtuale sul corpo femminile. Make a travel deep of your inside, and don’t forget me to take si configura così come un paesaggio visivo ed emotivo unico al MUDEC: un viaggio profondo che, partendo dall’esperienza individuale, apre a riflessioni universali sull’appartenenza, sulla cura e sulle forme contemporanee di resistenza e solidarietà.

FANON Il 18 settembre ci ritroviamo a Bologna per guardare insieme Fanon, il film di Jean-Claude Flamand-Barny dedicato alla vita e al pensiero di Frantz Fanon. Psichiatra, filosofo e scrittore, Fanon arriva nell’Algeria colonizzata dalla Francia e lavora nell’ospedale psichiatrico di Blida. Tra le sue corsie, Fanon incontra il colonialismo anche dove si è meno abituatə a cercarlo: nella sofferenza psichica, nei rapporti tra le persone, nell’immagine che si ha di sé e dell’altrə. Guardare Fanon oggi significa anche tornare alle domande che attraversano il suo pensiero: cosa significa curare dentro un sistema che produce sofferenza? Quali tracce lascia il colonialismo nelle persone e nelle società? E cosa significa liberarsi, individualmente e collettivamente? Sono domande che oggi, soprattutto a Bologna, assumono un peso particolare. A poche settimane dalla morte di Abderrahim Fakir, tornare a Fanon significa anche interrogarsi sul rapporto tra cura, violenza e istituzioni, e su quali corpi continuino a subirne più di altri le conseguenze. Dopo la proiezione ci sarà un momento di confronto collettivo, costruito insieme a @oltreoceano.eu , @plat_interventosociale e @yalla_bo , che vedrà anche la partecipazione di professionistə della salute mentale, tra psicologə e psichiatrə, per partire dal film, dalle riflessioni di Fanon e dalle domande che continuano a riguardare anche il nostro presente.

Il Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia ospita "L'indovino", una mostra dell'artista di origine libanese Mouna Rebeiz interamente dedicata all'affascinante mondo dei tarocchi. Il progetto espositivo arriva a Roma dopo essere stato presentato alla Biennale di Venezia del 2022. L'esposizione offre un percorso visivo in cui l'arte contemporanea dialoga con l'archeologia. Le opere di Rebeiz reinterpretano l'iconografia e i simboli dei tarocchi, creando un legame ideale con la forte componente spirituale e divinatoria della civiltà etrusca. Negli stessi mesi, l'esperienza culturale all'interno del museo sarà arricchita dalla straordinaria apertura straordinaria della Tomba François di Vulci.

Oggi, in occasione della conferenza stampa, ricondividiamo il programma completo del 35° Festival Musicale del Mediterraneo 🌍🎶 Un viaggio tra musiche, culture, tradizioni e contemporaneità, dal 28 agosto al 23 settembre, attraverso Genova e Savona. 28 agosto h 21 - Chiostro Sant’Agostino DOROTHÉE MUYANEZA / Ruanda 29 agosto h 21 - Chiostro Sant’Agostino MOHAMMAD REZA MORTAZAVI / Iran 30 agosto h 18 - Castello D’Albertis 35! THE BIRTHDAY PARTY / Live e Dj Set 1 settembre h 21 - Fortezza Priamar, Savona DHOAD GITANI DEL RAJASTHAN / India 4 settembre h 21 - Chiostro Sant’Agostino THE HENRY GIRLS / Irlanda 5 settembre h 10/18 - Musicofìlia JYOTSNA SRIKANTH / India Musicoterapia Indiana e Concerto 5 settembre h 21 - Ex Caserma Gavoglio ABDENBI EL GADARI & GNAWA KOYO / Marocco 6 settembre dalle h 15 - Castello d’Albertis STORIES FROM THE MASTER WE MET Italia/Germania JYOTSNA SRIKANTH / India 8 settembre h 21 - Chiostro Sant’Agostino JAIPUR TO DAKAR India/Senegal 12 settembre h 20.30 - Teatro Duse ROGER ENO & DEOS Inghilterra/Italia 13 settembre h 18.00 - Castello d’Albertis STORIES FROM THE MASTER WE MET Italia/Germania 16 settembre h 19 - Villa Quartara 17 settembre h 19 - Terrazza Museo Chiossone DAAA CHAN / Corea del Sud 18 settembre h 21 - La Claque STILL (LOW) LIFE / Italia MY END IS MY BEGINNING Italia/Svezia 19 settembre dalle h 18 - Biblioteca Universitaria STILL (LOW) LIFE / Italia STORIES FROM THE MASTER WE MET Italia/Germania APRIL CENTRONE Usa/Libano 23 settembre h 20.30 - Teatro Duse PAOLO FRESU & FARAFINA Italia/Burkina Faso

My artwork Khaled has finally found its place in Italy 🇮🇹 I am very happy to announce that my first exhibition in Italy will take place from 13 August to 3 November, in collaboration with @museomagma in Civitanova Marche. This exhibition will present a complete retrospective of my artistic journey, hosted in a unique location that I will reveal very soon. A new Italian adventure is about to begin✨ La mia opera Khaled ha finalmente trovato il suo posto in Italia🇮🇹 Sono molto felice di annunciare che la mia prima mostra in Italia si terrà dal 13 agosto al 3 novembre, in collaborazione con @museomagma a Civitanova Marche. La mostra presenterà una retrospettiva completa del mio percorso artistico, ospitata in una location unica che svelerò molto presto. Che questa nuova avventura italiana abbia inizio✨